Владимир Гирз (Амстердам) — художник, работающий, в основном, в абстракции; его главным интересом является "алхимическая сторона" современной живописи — способность материалов и цветов менять наше восприятие объектов искусства.

Натуральные пигменты, соль, монтажная пена, лаки и акриловые краски, коконы шелкопряда, метеоритная пыль, золотые картинные рамы или бочки из-под нефтепродуктов — все это в работах Владимира превращается в податливый и изменчивый материал, цель которого — "вывести" зрителя на грань видимого, ощутимо нами мира, и невидимого — оккультного.

На выставке ALL FOR YOU/"Все для вас" представлены работы, созданные за три недели работы художника в Арт-резиденции "Цветные горы" на Flacon1170.

Гирз называет абстрактную живопись "ядерной физикой искусства", так как именно она занимается самыми базовыми составными, такими как форма, цвет и композиция. Эти составляющие, а также простые материалы, или prima materia в руках художника, подобно тому, как это происходит у иконописца, превращаются в "обогащенные" объекты, приобретающие способность глубокого духовного воздействия на зрителя. Но, в отличие от иконописи, которая обращает нас к Богу, темы Гирза оказываются "весьма в духе времени" — потребление символов и образов (работа "Хэштэг в золотой раме"), ценности современного мира (бочка из-под нефтепродуктов, цена которой измеряется не только в долларах, но и в килограммах железа, упавших на города, которые волей судьбы оказались втянуты в нефтяные войны), 4,5 тысячи коконов шелкопряда, которые так и не превратились в бабочек, а были сварены заживо в кипятке для удовольствия потребителей шелкового белья.

"Для этой выставки я попытался сделать хороший "суп" с разнообразными ингредиентами — инспирациями из разных творческих периодов", — говорит Владимир Гирз. "Работа в арт-резиденции дала мне возможность, не ограничивая себя рамками создания серии работ на одну тему, поработать с разными визуальными решениями, где-то обращаться к темам серьезным, а где-то трюкачить и хулиганить. В своем творчестве я стремлюсь, в конечном итоге, к изменению главной материи любого художника — его самого и отчасти его публики".



Владимир Гирз окончил Гаагскую Королевскую Академию, проживает и работает в Амстердаме последние 20 лет. С 2014 года профессионально занимается искусством, в основном — абстрактной живописью. Его работы находятся в коллекции Его Величества Короля Нидерландов, а также в музеях и культурных центрах Брюсселя и Цюриха. В прошлом году его работы можно было найти на одной из самых главных art fair в Нидерландах — Art Rotterdam. Это первый профессиональный визит художника в Россию.

Художник Ольга Гусева в рамках резиденции в горах Сочи создала проект "Роза Хутор: от рассвета до заката". Изначально Ольга планировала писать "портреты гор" в разное время суток из одной локации – мастерской художника Арт-резиденции "Цветные горы" на Flacon1170. Но оказавшись на месте, обнаружила, что пространство вокруг занимают не только горы.

"Удивительно, как одно место, конкретно мастерская художника, за дни моего резидентства по разному наполнялась каждый день – то за окном был такой туман, что "в фокусе" оказалась только мимоза на окне мастерской, то приходили другие художники, и мы делали зарисовки, то не успели доставить холсты, и я, раскатав на полу рулон крафта, сделала быстрый пейзаж подручными материалами."

На выставке представлены работы в разных техниках: масло, эскизы углем, пастелью, панорамы на крафтовой бумаге.

Ольга Гусева @oguseva — художник, педагог, автор арт-путешествий и обучающих программ для
взрослых, официальный амбассадор бренда Royal Talens в России.

Серия абстрактных работ художника Мари Агарковой @mari.agarkova затрагивает непростую тему экологии и взаимоотношений человека и природы. Разговоры о вреде пластика, экономии пресной воды, утилизации мусора стали общим местом. Мари в своих работах попыталась взглянуть на проблему с иной, художественной стороны — 15 абстрактных работ большого формата разделены на 6 серий: лес, вода, газ, уголь, нефть и тяжелая промышленность. В каждой картине представлена природная и человеческая составляющие. "Поталь, которая присутствует в каждой работе, это "нерукотворные святыни" — уникальные природные места любого региона России, будь то Норильск, Карелия или Подмосковье. Формы, заполненные черным —это люди-разрушители, а тонкие линии — люди-созидатели", — поясняет Агаркова.

Автор сопровождает картины спутниковыми снимками проблемных регионов России (Норильск, Красноярский край, поселок Карабаш в Челябинской обл., Карелия и др.) и текстами о развитии и негативном влиянии добывающей и перерабатывающих индустрий. В одних работах человек — это узурпатор природы, выкачивающий нефть, газ, вырубающий леса и загрязняющий реки, в других — он же — уже в роли страдальца, вынужденного жить и растить детей в городах, мало пригодных для жизни. Все работы выполнены в авторской технике акрила, имитирующего акварель с использованием золочения поталью.

Описание готовится..

Инсталляция HOMECOMING, которая расположится на открытой площадке перед зданием Flacon1170 — завершающая экспозиция из цикла выставочных

проектов художников Максима Трулова и Ксюши Ласточки. Главный герой инсталляции – «Великан» – один из важнейших персонажей мифологической вселенной авторов, деспот, захвативший власть над "рыцарями" — простыми жителями. С 2018 года персонажи Трулова и Ласточки появлялись в виде инсталляций и графических работ в галерее FUTURO в Нижнем Новгороде, на ярмарке Cosmoscow в Москве, в музее Стрит-арта в Санкт-Петербурге, арт-центре Бронзовая Лошадь в Краснодаре и на стенах зданий в разных городах России.

Помещая своего героя в разные ситуации и контексты, художники рассказывают зрителю об угнетении и неравноправии, о несгибаемой воле, борьбе и терпении.

Инсталляция HOMECOMING высотой 2,2 метра будет выполнена в рамках программы резидентства художников в арт-резиденции "Цветные горы". Перед зрителями раскроется композиция с «Великаном» и различными постройками около него – от хижин до замков, говорящих о разном уровне достатка подвластных герою. "Это последняя история о Великане - тиране, его путешествие завершается возвращением домой — в горы", — рассказывает художник Ксюша Ласточка. "Голова героя на этот раз будет стеклянной, и через нее будет открываться панорама Кавказских гор" — добавляет Максим Трулов.


Инсталяцию HOMECOMING можно будет увидеть на площадке перед Flacon1170 на курорте Роза Хутор с 23 апреля 2019.

Художник Кирилл Корнилов в проекте "Один день из жизни гор: по следам Клода Моне" воссоздал опыт художников-импрессионистов по изучению изменения цвета объектов в зависимости от освещения и времени суток при работе на пленэре.

В горах Сочи Кирилл провел художественный эксперимент: ежедневно в течение 6 дней, независимо от погодных условий, выходил на пленэр сразу с несколькими холстами большого формата и писал на каждом из них один и тот же вид — высочайшую точку хребта Аибга — вершину "Каменный столб" (2509 м.) на юго-восточной окраине курорта Роза Хутор. "Я переходил от одного холста к другому, как только менялось освещение, выделив в сутках пять характерных состояний (рассвет, утро, день, вечер и сумерки), которые меняли цветовые и тональные отношения неизменного, казалось бы, пейзажа".

Погода и освещение в горах меняются очень быстро, неизменными остаются лишь форма горы и рисунок скал -- конструкция, заложенная природой. Именно это соотношение устойчивой формы и переменчивого состояния света и зафиксировал художник.

Каждая картина сопровождается текстовым комментарием автора. Мы предлагаем зрителю выбор -- смотреть картины, опираясь на пояснения художника, или составить собственное представление о том, к какому времени суток относится та или иная работа, и какими средствами автор выразил особое состояние природы в каждый момент дня.

Роспись стены Flacon1170 в стиле неонуар акриловыми красками Royal Talens.

Сюжет с ночной улицей в Гонконге — это авторская интерпретация кино-стилистики таких фильмов, как "Бегущий по лезвию" и "Трон. Наследие" в живописи с яркими неоновыми оттенками.

"Кинематографический стиль неонуар переносит нас на черно-серые улицы без явных источников света", — рассказывает Алексей. "Я передаю эту стилистику, используя черную стену как основу; на ней я прописываю только детали городского пейзажа, на которые падает свет от видимых и невидимых источников — например, ночных вывесок".

Художник создает эффект свечения без использования флюорисцентных красок, так как они довольно быстро выцветают и теряют яркость.

"Подсмотрено в горах" – это отражение взгляда наблюдательного художника, который отбросил безусловную внешнюю красоту окружающего пейзажа и попытался зафиксировать сюжеты, которые обычно остаются за кадром повседневности. Сюжеты эти составляют параллельную реальность, которая на самом деле и есть сама жизнь.

Туристы, опьяненные панорамами гор и потенциальным количеством лайков в своих соцсетях, оказываются не в силах увидеть детали и элементы окружающего пейзажа, из которых и собирается жизнь места. В работах Екатерины Герасименко нет туристического фасада курорта "Роза Хутор", который остается на снимках телефонов или попадает в рекламные буклеты. В серии картин она раскрывает Историю места – через интерьеры, необычные предметы в сочетании с величественными пейзажами гор, людей – сотрудников Flacon1170 или случайных туристов.

Site-specific проект, включающий работу с найденными в регионе Сочи артефактами, графику, инсталляцию и исследующий отношения между материальностью, экономикой и технологиями.

Технологии и экономика оказывают прямое влияние на окружающий нас материальный мир и во многом формируют его ткань. Они вторгаются в мир природы, переплетаются, пронизывают её, вступают с ней в связи. Формируются новые актанты - "любые сущности, которые преобразуют другую сущность в ходе испытания". Таким актантом, например, становится процесс застройки и «благоустройства» диких мест.

Если взглянуть на карту Олимпийской деревни Сочи, то она по своей форме напоминает биоморфный живой организм, пульсирующий и врастающий в природную архитектуру. Прямо сейчас происходит процесс «приживания» этого инородного тела в материю природы. Этот процесс включает в себя и отторжение природой инородной по отношению к ней материи.

В ходе работы над проектом были собраны объекты, найденные в ареале Розы Хутор и Олимпийской деревни. Это как органические, так и неорганические объекты. Они входят между собой в диалоги, иногда конфликтуют или же сосуществуют друг с другом симбиотически.

Проект Дарьи Шукуровой «Горы меняют судьбы» состоит из серии живописных работ и интервью с жителями курорта "Роза Хутор", которые делятся своими историями, впечатлениями и эмоциями от переезда в горы.

Горы это волшебная субстанция, которая имеет большое влияние на людей, их судьбы и состояние. "Побывав в горах один раз, ты уже не останешься равнодушным. Для меня оказалось удивительным, насколько большое количество людей изменили свою жизнь и переехали жить в Красную Поляну — это очень вдохновляет", — рассказывает Дарья.

Проект, реализованный в арт-резиденции "Цветные горы" — это синтез видео- инсталляции и живописи, который отражает влияние природы на человека. "Мне было интересно проследить и передать на холсте взаимосвязь личной истории, чувств и природы. Донести до зрителя ощущения человека, который изменил жизнь, рискнул или наоборот планировал это долгие годы. Моими инструментами стали история, цвет и холст", — добавляет Дарья.

Художник Ольга Данилова из Санкт-Петербурга в арт-резиденции "Цветные горы" создала серию из 9 работ масляной пастелью.

Художник исследует отношения конкретного человека с природой, которая его окружает. "У меня не было задачи писать портреты людей во весь лист, есть цель рассказать об их мире более тонко", — говорит Ольга. "Мой проект "Люди среди гор" — это попытка узнать и понять человека, его внутренний мир и переживания, смотря на него через окружающий пейзаж". Живя в большом городе, мы перестали замечать человека, как личность. За шумными вывесками, потоками машин люди стали толпой, в которой сложно разглядеть кого-то одного, а уж тем более проникнуться его чувствами, выслушать и постараться понять. В горах все по-другому, каждый человек- это персонаж, о котором хочется узнать больше.

Ольга Данилова @lyola15 окончила факультет графики Академии художеств им. И.Е.Репина в Санкт-Петербурге, работает в технике линогравюры и ксилографии. Член Союза художников России. В 2019 году в Кировске и Санкт-Петербурге прошла ее персональная выставка "Взгляд на Хибины".

По дороге из Москвы в Красную Поляну мы открывали для себя города через уходящие символы прошлого. Значимые объекты, которые влияли на жизнь вокруг, но остались вне поле зрения туристов. Эти места силы стали неприглядными под влиянием времени. Их судьба угаснуть, уступая место новым объектам.

Наполненные историей. Настоящие. Честные.
Они не смогли адаптироваться и оказались ненужными.
Жизнь еще не полностью покинула их, но это только вопрос времени.

Мы стремились находится в моменте и собрать осколки воспоминаний. Естественный ход событий невозможно остановить, но можно прочувствовать.
Здесь и сейчас.

Надежда Железная @z_h_a_r_t
Анна Расторгуева @anna.rastorgueva

Проект "Улей" — экспозицию артефактов, найденных на семейной пасеке художника Катерины Муравьевой и переосмысленных с помощью современных технологий и абстрактных этюдных зарисовок из пчелиного воска.

Проект "Улей" — это обряд прикосновения к чему-то очень важному и малодоступному за рамками материальных потребностей. В состаренных временем и пропитанных пчелиным воском кусках ткани обнаруживаются природные каллиграфические послания, которые составлялись пчелами на протяжении десятилетий. Они отсылают нас к воспоминаниям и ощущениям детства — запахам, вкусам прошлого, семейной истории, сакральными связям с родом, Землей.

"Это проект о поиске самоидентичности, возвращении к истокам, укреплении связей между поколениями и о создании символических, неосязаемых образах «новой религиозности» как способности видеть сакральное внутри себя", — говорит художник Катерина Муравьева.

Посетители могут взаимодействовать с холстами — подходить достаточно близко, чтобы почувствовать уникальный аромат каждой "пчелиной картины", но от прикосновений руками просим воздержаться. Из "картотеки" Улья можно доставать (но потом возвращать) и рассматривать абстрактные работы из воска и других природных материалов, созданные Катериной Муравьевой в ходе подготовки проекта в резиденции "Цветные горы".

***

Муравьёва Катерина @katerinamuravuova — мультимедиа художник, живописец, специалист по коммуникативному дизайну, выпускник СПБГХА имени А.Л. Штиглица, работающий в различных техниках, от концептуальной живописи и графики до объектов и интерактивных видео/световых инсталляций.

Участник, куратор социо-культурных, инклюзивных и образовательных проектов в искусстве, социальных проектов в урбанистике. Участник международных биеннале, public art, land art, eco art, световых фестивалей, выставок, арт-резиденций.

Петр Бардин — программист-техник, занимается робототехническими проектами и программированием, участник проектов в сфере искусства.

Авторский проект художника Романа Хохлова обращается к идее страхов и самообмана человека, когда неосознаваемый, навеянный социумом, негативным опытом и собственной неосведомленностью ложный образ себя скрывается еще одним слоем прилизанной и общественно одобряемой Маски. Мозаичная структура триптиха и растровая техника нанесения рисунка подчеркивают, как сами Маски могут являться совокупностью отдельных взглядов, видений, мнений и каждодневных решений и в конечном итоге отдалять человека от собственного жизненного пути.


Крупно-растровые элементы изображения выполнены на деревянной мозаичной подоснове с применением роботизированного станка, который разработал сам художник. Управляемое с компьютера устройство, двигаясь по заданной траектории в плоскости панно, делает нажатия различной длительности на кэп баллона с краской, создавая геометрически точную растровую картинку. Другие элементы триптиха выполнены с помощью трафаретов и ручного рисования.


Роман Хохлов @exlr14 родился в Волгограде, сейчас живет и работает в Сочи. Окончил художественную школу им. Федорова и градостроительную кафедру архитектуры ВолгГАСУ. В середине 2010-ых создавал портреты в стиле поп-арт, авторские плакаты и открытки. Участник выставок «От мультиэкспозиции до стрит-арта в Краснодаре и «Осторожно! Окрашено! Not vandalism» в Санкт-Петербурге. В актуальных проектах работает на стыке инженерного, художественного и концептуального начал.

Дуэт саунд-художницы Иры Танаевой @artemeida_ и танц-художницы Кати Ганюшиной @dance_curator в резиденции работали над созданием перформанса The Future is female — размышления на тему того, какой мог бы быть мир, если бы его населяли только женщины.

"В нашей работе звук и движение/состояние тела являются равноценными элементами: ни танец не накладывается на музыку, ни музыка не создаётся для танца. Мы работаем посредством импровизационных сессий, когда звук и танец рождаются одновременно, здесь и сейчас. С помощью тела и звука мы размышляем на темы, связанные с понятием "женского"", — говорят художницы.

Совместная работа художниц в формате резиденции — это часть проекта "Адаптация", который исследует бытие современного искусства в музеях с не-художественной коллекцией. Команда проходит все процессы вместе: и исследовательский, и образовательный, и финальный продакшн. Проект завершится презентацией и видео-документацией перформанса в одном из музеев Москвы.

***

Катя Ганюшина — танцовщица и хореограф, куратор, автор и лектор курса по современному танцу в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), главный редактор портала о современном танце roomfor.ru

Ира Танаева — выпускник МАХУ памяти 1905 года по специальности театрально-декорационная живопись, саунд-художница. Участница экспериментального музыкального движения и основатель one-women band Artemeida. Создает атмосферную музыку, центром которой является саксофон.